Exposición de Yayoi Kusama

El fin de semana se acerca y con él, planes que llevamos pensando durante la semana, que nos aconsejan o que simplemente nos aparecen de la nada. Hace un par de días me acerque por el Museo Reina Sofía y descubrí la exposición de Yayoi Kusama. A pesar de que mi amiga Laura me había hablado de ella,  para nada la esperaba tan impresionante como es. 

No soy un gran amante del arte contemporáneo ya que no logró captar los sentimientos que los artistas utilizan en sus obras que son imprescindibles en este tipo de arte. Sin embargo, desde el momento en el que entre por la sala del museo comencé a entender las intenciones de  Kusama al realizar sus diferentes obras junto a algunos de sus sentimientos que plasma de manera asombrosa en un lienzo o ante la cámara. 

Una de sus obsesiones permanentes ha sido la recreación del espacio infinito. Sobre este tema, podemos disfrutar de una sala muy especial en el Reina Sofia y que estoy seguro os dejará con la boca abierta.

Sala del Reina Sofia realizada por la artista

Yayoi Kusama, una japonesa que se reveló contra su entorno, que no siguió las normas establecidas y que desde la década de los 40 ha trabajado en pintura, escultura, dibujo, collage y performances entre otros ámbitos... En definitiva una verdadera artista que todo lo que tocaba lo convertía en comentado y polémico. 

Yayoi Kusama con vestuario y fondo diseñados por ella misma.

No quiero desvelar nada más porque de verdad, quiero que os sorprenda como a mí lo hizo. Así que os digo: 

Yayoi Kusama

11 mayo al 12 septiembre 2011

Edificio Sabatini - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Un saludo,

Fran Milán

Exposición Chardin

Chardin nació en parís en 1699, proviene de una familia no artística y tuvo que luchar muy, muy, duro para llegar a ser aceptado como pintor. La primera obra que le concedió la entrada en la academia de parís y por tanto al circulo de futuras promesas fue “La Raya”  de 1728 que se encuentra actualmente en la exposición del Museo del Prado. 

La Raya

Con 29 años vivió el momento más importante de su carrera. Pintar naturalezas muertas con animales, como conejos o pescados y objetos, que trataba de tal manera que les daba un realismo pasmoso y los embellecía sin preocupación del nivel de fealdad que tuvieran. 

Intentó no repetirse a sí mismo, realizaba la misma composición pero no los mismos objetos. Evoluciona su concepción de arte puesto que los conejos que representaba en los años 30 no son tratados de la misma manera que los realizados en años posteriores. En lineas generales, en el comienzo de su carrera Chardin era muy realista, intentaba representar todo, y en su última época se convirtió en un artista más sublime, estilizado y en cierta manera abstracto. 

Jean-Baptiste Siméon

Fue un artista que no pintaba con los colores sino con los sentimientos. Un pintor del silencio, de la paz, cualidades que se reflejan en todas sus obras. Desde el artista más realista hasta el más abstracto conocen a Chardin e intentan conseguir aquello que el consiguió, pintar desde dentro. 

La exposición, que esta disponible desde este mes de marzo hasta mayo, refleja la sencillez y grandeza del artista del siglo XVIII frente a lo opuesto del arte contemporáneo, tan expresivo, violento y políticamente comprometido.

El atractivo real de la exposición no es solamente la muestra de las obras maestras del artista francés, sino poder entender como el artista evoluciona con el paso del tiempo y las diferencias que existen entre sus obras y las de copias hechas por él mismo o por sus copistas que también son expuestas en el museo.

El niño de la peonza

En definitiva, desde aquí te recomiendo la visita al museo del prado recordamos antes del mes de mayo para poder disfrutar de las obras de Chardin, y cualquier duda visita su página web: www.museodelprado.es